JORGE MEZA // PININOFREAK

The best filme 2009

2009-12-31T18:50:00.004-03:00

A continuación las 20 mejores películas que vi el 2009:

1. Entre los muros (Laurent Cantet, 2008): Obra extraordinaria, da a conocer la compleja tarea de educar en un país como Francia con toda la problemática de los procesos migratorios, un muy buen retrato social.

2. La Nana (Sebastián Silva, Chile): Por fin un realizador chileno comprendió que la única manera da dar a conocer el país era mostrando nuestra propia identidad, grandes actuaciones que nos ubican en un favorable escenario internacional.

3. La Ola (Dennis Gansel, Alemania): Obra que deja muy mal parada a la sociedad alemana, ya que da conocer la tesis que un movimiento como el nazi perfectamente se puede replicar en estos días, excelente.

4. The Boat That Rocked (Richard Curtis, Inglaterra): Una película a base de puro rock y rebeldía, hay ocasiones donde vale la pena revelarse contra el sistema establecido.

5. Déjame Entrar (Tomas Alfredson, Suecia): Quien dijo que los vampiros habían pasado de moda, una obra mayor que apela a un genero determinado para dar a conocer la problemáticas conductuales de una sociedad. (La saga crepúsculo es una mierda)

6. 500 Days of summer (Marc Webb, 2009): Distorsionada y apasionante historia de amor, un gran descubrimiento, además la banda sonora esta de puta madre.

7. Leonera (Pablo Trapero, 2008): Gran película carcelaria que toca el tema de ser madre y mas encima dentro de un centro de reclusión, un drama de amistad que te atrapa.

8. Moon (Duncan Jones, Inglaterra): Una minimalista obra de ciencia ficción, que tiene a un Sam Rockwell formidable, muy recomendable.

9. Sin nombre (Cary Fukunaga, México): Crudo retrato social de los grupos pandilleros ubicados en la frontera de EEUU y México, en clave de road movie logra emocionar y tener expectante a cualquiera.

10. Lymelife (Derick Martini, EEUU): Cine independiente con grandes actuaciones del elenco en general, que muestra los conflictos familiares de familias clase media del país del norte

11. M1: Los hombres que no amaban a las mujeres (Niels Arden, Suecia): Filme basado en un best seller, muestra la investigación de un caso que pretende encontrar a un asesino de una chica en un hecho que ocurrió hace muchos años, hasta los nazis salen a flote.

12. Sector 9 (Neill Blomkamp, EEUU): Creativa obra audiovisual, que plantea a manera de hipótesis la convivencia entre humanos y langostas, excelentes efectos especiales, además esta realizado en clave documental.

13. The Hangover (Todd Phillips, EEUU): Comedia muy entretenida y jocosa, se disfruta de comienzo a fin.

14. Bastardos sin gloria (Quentin Tarantino, 2009): Una re lectura del tema nazi, el director muestra un gran oficio pero no alcanza los niveles de Pulp Fiction y Perros de la calle.

15. Martyrs (Pascal Laugier, Francia): Grotesca, gore, sanguinaria y aterradora película francesa, solo para estómagos fuertes.

16. Dead Snow (Tommy Wirkola, Noruega): Desde que Romero creo a los zombis estos han sido tema recurrente en la películas, pero si estos son zombis Nazis y sangrientos mucho mejor, puro chocolate.

17. The Scapist (Rupert Wyatt, Inglaterra): Emotiva película que habla sobre la justicia y la libertad, me recordó a “Expreso de medianoche”, pero mucho mas poética.

18. Drag me to hell (Sam Raimi, EEUU): Si bien no es el mejor producto cinéfilo del director, que más da… con esto dejo de hacer la basura de spiderman.

19. Thirst (Park Chan-wook, Corea del sur): Otra mas de vampiros pero esta vez insertos dentro de un tema religioso, muy cruda.

20. El truco del manco (Santiago A. Zannou, España): Drama social español al ritmo del Hip-Hop Callejero, emotiva a la medula.

PD: No las vi pero se que me van a gustar Up Y Zombieland.

Drag me to hell, Raimi vuelve a ser el artesano de antaño

2009-11-02T15:49:00.006-03:00

Hace un par de días en Chile se ha estrenado la última película del original y ecléctico director de cine Sam Raimi (Darkman, Evil Dead, Un plan simple), que debo reconocer no me tenia tan expectante y angustiado como para hacer un gran esfuerzo y darme el tiempo de apreciarla, esto se debe esencialmente a lo disconforme y embaucado que me sentí al ver la nefasta, comercial e industrial trilogía de Spiderman, que claramente fue concebido como un producto de entretenimiento masivo. Quizás el sano ejercicio de no esperar nada de este producto audiovisual, fue una jugada perfecta ya que he valorado de sobremanera ese gusto final que deja este atrevido filme realizado desde las trincheras de la independencia creativa.

La trama de la película es muy sencilla, una tierna y acampada chica que trabaja en un banco recibe la visita de una tétrica anciana que anda en búsqueda de un préstamo monetario para resolver problemas que tiene en su vida, pero esta tierna ejecutiva no se lo otorga porque esta en juego un promisorio asenso de trabajo, a partir de este mínimo conflicto comienza la verdadera trama de la película, ya que esta viejuja le lanza una extraña maldición para que sea llevada directo al infierno por no ser buena gente con las personas de la tercera edad, de aquí en mas la película adquiere un ritmo frenético que va mezclando géneros cinematográficos tan dispares como la comedia y el terror, lo interesante que uno como espectador transita desde la risa fácil, hasta los saltos de la silla a causa de unas secuencias muy bien logradas.

Que es lo rescatable de esta obra lúdica, es que Sam Raimi retoma ese gusto por hacer cine sin concesiones, ese amor por el séptimo arte como ente sorprendente y carente de presiones económicas (Spiderman, 2002, 2004, 2007), si bien Drag me to hell me hizo recordar la magnifica trilogía (Evil Dead, 1982, 1987, 1992), no le alcanza para superar su obra mas académica, cúspide y jamás igualada (Un plan simple, 1998), lo que si me ha encantado es ver como este director se aleja del camino pavimentado para caminar por un sendero mucho mas sucio y libre.

Por: Jorge Meza P

Asesinos sin paradigmas por dos

2009-09-19T01:56:00.009-04:00

Hace un par de días sufrí de esa extraña sensación de consumir algo de cine pero de manera compulsiva, debo reconocer que he estado alejado un poco del visionado de séptimo arte debido esencialmente a factores de sobrecarga de lectura y estudios que me origina mi especialización en el postgrado, por ende necesitaba algo seguro, algo que me abriera el alma y me hiciera sentir esa miseria por la especie humana que hace mucho tiempo no experimento, la elección fue difícil debido a la gran cantidad de títulos que abarrotan mi videoteca, pero busque algo actual (Surveillance, 2008) de hecho aun no se estrena comercialmente en nuestro país y un producto al cual hace mucho tiempo tenia ganas de videar (Memories of murder, 2003), en los párrafos siguientes daré a conocer mi opinión en relación a los objetos de estudios elegidos.

Surveillance, esta dirigida por Jennifer Chambers Lynch (Boxing Elena, 1993 & Hisss, 2009) para quienes no la conocen debo decir que es hija del grandilocuente David Lynch (Si no conocen a David Lynch, no leer más esta columna) que si bien tiene un manejo muy similar en cuanto a la creatividad de las historias, se aleja un poco de su padre en el sentido de que es mucho mas visceral para entregar el mensaje y no se anda con ambigüedad o metáforas eclécticas que en algunos casos perturban al espectador, esta cinta que viene con tremenda marraqueta bajo el brazo ya que gano el festival de Sitges el 2008, cuenta la historia de un par de típicos detectives gringos (FBI) que tienen que investigar una cantidad mayúscula de violentos y sangrientos asesinatos que ocurren en un sector muy rural de EEUU, que hace de esta película algo valorable o mejor dicho algo perturbante para los ojos del publico, es que cuando uno cree que se viene lo mismo de siempre en el filme, la directora te agarra de los cojones y da un giro sorprendente, el cual a mi al menos me dejo trastornado, es mas para ensalzar mas aun esta obra voy hacer un paralelo en cuanto quiebres de líneas narrativas similar a lo que sucedió con (From Dusk Till Dawn, 1995) de Robert Rodríguez, en cuanto a las actuaciones pongan mucha atención al increíble Bill Pullman (Lost Highway, 1997 & Dear Wendy, 2004) quien es el que traspasa a la pantalla la macabra pluma de la directora, película solo para personas sórdidas y habidas de exquisita violencia.

Como plato fuerte me he dado el gusto de dejar Memories of murder, una notable, creativa, bien actuada y original película que nos llega desde Corea del Sur, como ustedes saben queridos lectores yo soy muy fanático del cine, por lo mismo debo reconocer que este filme me ha dejado boca abierto y con una impotencia tremenda en relación a lo que sucede en la pantalla, es tal el nivel de involucramiento que uno adquiere frente a lo que esta sucediendo que cae redondo y mas encima pecamos de ingenuo al creer que vamos a ser capaces de resolver los misteriosos asesinatos en serie que nos plantea el director, el culpable de este espectacular producto es Boon Joon-ho (Perro ladradador, poco mordedor, 2000 & The Host, 2006) quien a través de un inepto equipo policíaco que intenta encontrar al asesino de los macabros asesinato en serie, hace una radiografía minuciosa de un país que vive en dictadura y en donde los organismos de seguridad como la policía, tortura de manera ridícula a los sospechosos con el fin de encontrar a un culpable que se burla del miserable sistema de gobierno.

Que tienen en común las dos películas, que develan lo más oscuro que puede existir dentro de un ser humano, además los directores se pasan por el trasero toda esa teoría infame de los finales felices, por favor videen estos productos que van a producir en ustedes impotencia y rabia a mas no poder.

Por: Jorge Meza P

State of play “Periodistas de verdad”

2009-09-01T21:24:00.006-04:00

State of play (2009), es una de aquellas películas inteligentes que suelen pasar desapercibidas por la cartelera de nuestro país, no es casual que en Chile la mayor cantidad de espectadores se las lleven los productos audiovisuales que solo pretenden entretener de una manera vacía a la masa, en este mar de ignorancia creativa aparecen muy de vez en cuando películas como esta, que pretenden hacer del publico un ente que cuestione de manera constante lo que esta frente a sus ojos, que halla un nivel tal de participación en la propuesta fílmica, que nos haga tomar parte de alguna posición para poder desenredar la maraña de intriga que nos propone el director.

Kevin Macdonald, un director de mucho oficio que sabe mostrar de muy buena manera la humanidad de los personajes que retrata en sus películas, no es casual que este hombre ligado al formato documental (El Goliat de Chaplin, 1996 & Un día de septiembre, 1999 ) sepa dar vida, sudor y fuerza a los protagonistas que utiliza en su obra, así lo hizo en su proyecto de ficción basado en un hecho real que le reporto el oscar a mejor actor protagónico a Forest Withaker (El ultimo rey de Escocia, 2006).

En cuanto al reparto de esta obra cinematográfica es demasiado notable, y todo parte a raíz de una anécdota ya que el personaje central que es interpretado de manera cruda y visceral por Russell Crowe (L.A Confidencial, 1997 & The Insider 1999) le fue ofrecido a su muy buen amigo Leonardo Di Caprio, el cual lo rechazo debido a inconvenientes con su agenda de trabajo, cuando este estuvo a punto de ser demandado por la producción de la película apareció Crowe para salvar su pellejo, caso aparte es el irregular pero trabajador Ben Affleck (Good Will Hunting, 1997 & Chasing Amy, 1997) que debo reconocer me ha sorprendido de sobre manera, ya que perdonen que sea categórico “es la mejor actuación que le he visto en mi vida”, serán los años, los fracasos o la vida de casado, que han hecho de su persona alguien con mesura y sabiduría, el punto de quiebre quizás fue cuando dirigió su espectacular debut tras las cámaras (Gone baby gone, 2007) que si no la han visto les recomiendo que la busquen.

Para finalizar, debo decir que es una obligación visionar este filme, especialmente para aquellos periodistas o investigadores que hacen sus primeras armas en este rubro, les aseguro que no se arrepentirán, la intriga y emoción están aseguradas.

Por: Jorge Meza P

Analisis semiótico de publicidad de viajes

2009-08-30T20:45:00.006-04:00

Como algunos de ustedes saben me encuentro cursando el Mg. en Ciencias de la Comunicación en la UFRO, donde tengo una asignatura muy interesante llamada "Semiótica" para la cual junto al periodista Jorge Sandoval tuvimos que desarrollar el siguiente análisis teniendo como objeto de estudio una especifica revista de viajes, a continuación le dejo el resumen y al final el link para que puedan descargar el articulo de forma integra.

RESUMEN

El presente trabajo analiza desde una perspectiva semiótica 14 artículos, además de la portada, de la revista in, destinada a entretener a los pasajeros de aerolíneas Lan. En base a la propuesta de Peirce sobre la relación triádica entre un signo, su objeto y su interpretante, y a los seis tipos de signos identificados por Sebeok, analizamos si los signos presentes en la revista in de Lan buscan exacerbar los deseos de viajar en el destinatario utilizando como anclaje principal en el mensaje una dimensión ligada al erotismo, el romance y el sexo. Identificamos, además, el tipo de destinatario que se quiere construir y su relación con el éxito y, por último, proponemos, en base a los postulados de Peirce, un esquema para realizar el análisis de los signos registrados.

PD: Espero opiniones.

Link de descarga:
http://rapidshare.com/files/273647135/AN__LISIS_SEMI__TICO_DE_PUBLICIDAD_DE_VIAJES_Meza-Sandoval.pdf.html

Cortometraje Ciruja

2007-05-09T21:13:00.012-04:00

A continuación un cortometraje que dirigí hace un par de años con un equipo maravilloso. Esta hecho de forma seria y meticulosa, con este proyecto me aleje un poco de la temática del humor negro y la comedia juvenil que venia trabajando desde hacia ya mucho tiempo.

Espero que lo disfruten, junto a toda su familia y amigos.

PD: Este cortometraje fue estrenado en el Cine Arte Normandie en Santiago, y ha participado en múltiples festivales de cine.